エンド愛した過去に打つ終止符

エンドレスからエンドへ

2017年10月、REOLは発展的解散を迎えた。その最後の作品は『エンドレスEP』だった。

Reolは、自分たちの作ったものが永遠に続いてほしいという願いを込めて、その題名を付けたと語っている。そして、その流れから「エンド」という曲名が生まれた。

永遠を願った「エンドレス」から、終止符を打つ「エンド」へ。

二つの題名を並べると、その間にあった変化の大きさが見えてくる。

Reolは解散に最後まで反対していたという。ユニットとして上を目指す未来を思い描いていたからこそ、その道が途絶えたことを簡単には受け入れられなかったのだろう。

当時のインタビューで、Reolは「エンド」をソロとしての第一歩ではなく、解散したREOLに自分なりの終止符を打つための曲だと説明している。

新しく始めるための歌というより、まず終わらせるための歌だった。

失った未来をなかったことにするのではない。かつて本気で望んでいた未来を認めたうえで、その終わりを受け止めようとしているように思う。

僕を好きだと言う君が大嫌い

この一節は、前後の言葉を読むと、さらに痛ましく感じられる。

その前には、怖がらずに愛したい、疑わずに信じたいという願いが並んでいる。それなのに、次の瞬間には自分を好きだと言ってくれる相手を拒絶してしまう。

愛を求めていながら、差し出された愛を受け取れない。

この落差が強く心に残る。

Reolはオフィシャルインタビューで、この作品の「君」は自分自身でもあり、自分を取り巻く誰かでもあると説明している。

もちろん、この歌詞がReol自身の自己嫌悪をそのまま表していると断定することはできない。

ただ、「君」を自分自身にも重ねられると知ると、相手への拒絶だけでなく、好意を受け取ることのできない自分自身への苛立ちも感じられる。

嫌っているのは本当に相手なのか。それとも、その相手の言葉をどうしても信じられない自分なのか。

どちらか一方に決められないところに、この歌詞の苦しさがあると思う。

その一方で、歌詞は愛そのものを否定しきれない。

愛がまやかしなら、なぜ今も相手を求めているのか。そんな問いが続く。

信じたいのに信じられない。拒絶しているのに、なお求めてしまう。

それは単に誰かを嫌う言葉ではなく、愛したいという願いを手放せない人の言葉にも聞こえる。

大丈夫ではないまま歌う

もう一つ、この曲の苦しさをよく表しているのが「気丈な演技を磨きます」という言葉だ。

Reolはこの一節について、実際には大丈夫ではないのに、大丈夫だと言っているのだと説明している。

曲を作ったのは、REOLの解散ライヴからまだ間もない時期だった。

ユニットとしての未来を失ったばかりで、気持ちの整理もついていない。それでも、まだ何も成し遂げていないのに終わるわけにはいかない。

だから、自分を奮い立たせる言葉を歌にしたという。

強くなったから前を向けるのではない。

怖さが消えていなくても、前を向こうとするために歌っている。

歌詞に登場する「遺言」という言葉も、その状況を知ると重みが変わる。

遺言は、何かが終わるときに残される言葉だ。しかし、この曲の語り手は、すべてを諦めて言葉を残しているわけではない。

終わりを意識しながら、それでも未来へ自分の存在を残そうとしている。

終わらせるために歌いながら、歌うことで終わらないものを残そうとしている。その矛盾もまた、「エンド」という曲の切実さなのだと思う。

届かない電話

もう一つ、この曲で見逃せないのが電話の音だ。

曲中に使われている電話の音は、Reolがミトへ渡したデモの段階から入っていたという。

DI:GA ONLINEのインタビューによれば、電話をかけてもつながらない状況を、自分の訴えが届かない気持ちに重ねていた。受話器を取る音はなく、最後も通話できないことを示す音で終わる。

自分の中で何かに終止符を打つことはできるかもしれない。

けれど、その思いが相手に届くかどうかは、自分だけでは決められない。

伝えたいことがあっても、相手が受け取ってくれるとは限らない。区切りをつけたつもりでも、届かなかった言葉まで消えてくれるわけではない。

だから、この曲は綺麗な決別だけでは終わらない。

愛を疑いながらも、誰かを必要としている。その気持ちが最後まで残っている。

自分の葬式を描き、過去に終止符を打とうとしながら、その過去を愛したことまで否定してはいない。

弔うことを愛情のある行為だとReolが語った意味は、そこにあるのではないかと思う。